Semana Marienbadera

El domingo pasado publicamos Cenital, el nuevo disco de Marienbad. Y aprovechamos para estrenar nuevo dominio y nueva web oficial, marienbad.es, con diseño de Seve e implementación mía.

El disco se puede descargar desde nuestro Bandcamp, pero preferimos que lo hagáis desde nuestra página, porque hemos superado las cien descargas en Bandcamp y nos acercamos peligrosamente al límite de 200 descargas gratuitas al mes.

Y el viernes presentamos el disco en concierto con Bueno. Vengo ahora de ensayar y hay muchas ganas.

Noticias marienbaderas

Nuevo disco

Se acerca el día: este domingo se publicará Cenital, el tercer álbum de Marienbad. Para anunciarlo, he hecho un teaser parodia de esos que hacen para las grandes producciones:



Nuevo vídeo

Isma llevó el verano pasado un día la cámara al local, nos grabó mientras ensáyabamos y ahora ha hecho un vídeo humorístico con una de las canciones del disco, una canción de terror:



Ahí salimos, como monstruos sin necesidad de maquillaje.

Próximo concierto

El próximo viernes presentamos en directo el disco en el Club Niemeyer junto con Bueno, después de que acabé John Cale, que también toca en Avilés ese día.

Marienbad en Bandcamp

Marienbad estamos calentando motores para la publicación de nuestro nuevo disco. Entre los preparativos, estamos poniendo en marcha nuestro Bandcamp y hemos aprovechado para publicar ahí un EP a modo de presentación.

Contiene un single del disco, +lejos+rápido, y un par de rarezas: una versión experimental de otro tema del nuevo álbum, Wakefield, y una maqueta de una canción de Vidas paralelas, esa preciosidad que es Nunca te.

También se pueden descargar los dos primeros discos: Vidas paralelas (2006) y Exterior noche (2009).

Los motores están rugiendo. Prepárense para mucho rock.

Exterior noche revisitado

En la época que publicamos Exterior noche empecé a escribir un texto hablando del disco, pero no lo acabé. Ahora lo he hecho y quiero publicarlo, porque quiero contar mi versión, mi película: me gusta montarme películas y me gusta contarlas a quien las quiera escuchar, sin obligaciones.

***

Un día le propuse a Isma llamar Largo a esto que final se llamó Exterior noche. Era otra forma de jugar con lo cinematográfico, utilizando un hecho estadístico objetivo: la longitud de las canciones ha subido significativamente desde Vidas paralelas, en especial de las canciones que son para mí las más importantes: Pobre hombre, Intermitente y la que da título al disco. Ésta sería para mí el primer single del disco si no resultase absurdo escoger para sencillo una canción que dura la friolera de siete minutos veintinueve segundos. En estos tiempos.

Es larga y es perfecta. Las guitarras componen una puesta en escena digna de ser fotografiada por Vittorio Storaro, ese azul-noche que finalmente acabó en la portada. Soy capaz de escucharla una y otra vez, introduciéndome en el estéreo de la distorsión gorda que es el sonido de guitarra que más me gusta.

Y ese plano-secuencia digno de Orson Wells que la canción describe tan bien... ¿Es Ingrid Bergman la protagonista, el beso bajo el ala de un sombrero blanco en la noche parisina? Recuerdo que cuando Isma nos enseñó la canción me obsesioné con ella y me parecía ver señales por doquier: abría el periódico y en la descripción de una película de bellísimo título leía algo que parecía la descripción exacta de la película que se está rodando en Exterior noche:

En Inland Empire todo gira en torno a dos actores que se enamoran en el set. O al menos, eso es lo que uno puede interpretar.

Y yo volvía a escuchar la canción y me asombraba de constatar una contradicción absurda: me gustaba sobre todo porque no la entendía. ¿Habla de dos actores tan metidos en el guión que se enamoran de verdad, o habla de dos enamorados que se comportan como en las películas, sin saber que están siguiendo un guión muy viejo? Y me imaginaba los microfonistas, los técnicos de luces, el director, los cámaras y, por supuesto, el key grip y el best boy, esos personajes que acabaron en la portada porque lo mismo debió de venir a la cabeza de Seve sin haberlo hablado nunca entre nosotros, veía todos esos profesionales conteniendo el aliento ante un abrazo y un beso falsos que son verdaderos...

A la canción no le falta ni la niebla de Casablanca: es perfecta. Y también en los aspectos técnicos, en la producción, me parece la más acertada del disco.

Pero es absurdo escoger un single así en estos tiempos: los jóvenes quieren aturdirse, quieren velocidad, o sonrisas al menos: algo más diurno. Y ahí hay otra joya en el disco, una de esas canciones luminosas que son más difíciles que las oscuras, Perdóname, con un punto Beach Boys y un irresistible estribillo de metales...

A veces me entretengo haciendo taxonomías: es un vicio como otro cualquiera. Estoy precavido porque como profesor de universidad sé que es un intento vano de ordenar lo inordenable —sí, me he inventado la palabra: no quiero utilizar caos— y de hacer pasar la mera opinión por ciencia. Pero como forma de matar el tiempo —caza mayor— es de las más inocuas. Así, está la trilogía ya mencionada de "largos", y están las canciones cortas y ligeras: Perdóname y Tres dos uno. No hay muchas más en esta última categoría: A veces (menuda estupidez), que es también corta tiene, en cambio, una pesadez en los bombos de la batería que no deja resquicio a lo ligero a pesar de las fruslerías de la letra. Y El carnaval de marionetas habla de cosas más serias de lo que parece.

Hay ahí otro criterio de clasificación: las canciones que tienen que ver con la fiesta. Está el apocalipsis pop de La fiesta del fin del mundo y este carnaval de marionetas que describe exactamente lo que, estoy seguro, muchos hemos sentido más veces de las que deseáramos: una desconexión con los habitantes de una fiesta que nos permite verlos desde fuera, en ese momento en el que se finge cansancio para ocultar el aburrimiento, el triste final de la alegría que, tal vez, nunca fue real... ¿Y esa fiesta del Carnaval es sólo una fiesta o es sólo la imagen del mundo entero...? ¿Es el Carnaval de Marionetas la Fiesta del Fin del Mundo, esa que las críticas dicen que nadie debería perderse...?

La alegría es otro criterio de clasificación muy socorrido: todo el mundo sabe que existen las canciones alegres y las tristes. Aquí algunas tristes están muy claras: no se me ocurre nada más devastador que esos versos de Perfecta melancolía que dicen:

Es mucho mejor que tú no sepas nada,
eso es lo peor

¿Pero en qué lugar de la escala que une lo triste con lo alegre se sitúa La tormenta? No cabe más que imaginar una categoría ortogonal, algo que no es ni una cosa ni la otra, ese punto dulce de la saudade... Hay canciones de amor que desbordan pasiones impostadas, la ceguera de la pasión, el amor de las peores comedias románticas. Casi todas las canciones de amor y las comedias románticas son tópicas y hay muy pocas, sin embargo, que capturen otra cosa, la realidad del amor aquí y ahora. Por fuerza, a pesar de que la mayor parte de los testimonios literarios digan lo contrario, mucha gente tuvo que haber sentido ese amor real y su ausencia de la literatura probablemente deba ser achacada al recurso demasiado frecuente al efectismo. Ya en Vidas paralelas se había evidenciado esa capacidad para mostrar certeramente la épica de la vida cotidiana sin alardes épicos: no son dioses, honores ni guerras las cosas que hacen que «la vida siga mereciendo la pena».

Otro ejemplo: Descalzos por el parque. No sé cuánto hay de biográfico en las canciones de Isma, en cierto modo es irrelevante —al final el arte importa por la irrealidad que crea—, pero ciertamente no es difícil imaginar la conexión entre ese (pobre) hombre que ama en una cama de 90 centímetros y el que, tras tomar una vaso de leche con galletas, se mete en una cama junto a una mujer que se acurruca a él para combatir ese frío omnipresente para los amantes del norte. No tienen por qué ser los mismos, pero son los mismos en el sentido de que uno cualquiera de nosotros es todos, y por eso se despierta una sonrisa al pensar que aquellos que deseaban que nadie viniera a molestarlos por fin tienen su refugio de la tormenta, su manera de afrontar «cada curva del día» (la cita es uno de los versos simples pero brillantes de Intermitente).

Y hay canciones que se colocan irremediablemente en el lado tenebroso de la balanza: Perfecta melancolía, Un pobre hombre y Mi cabeza son tres auténticos himnos de la autodestrucción. ¡Cuántas veces me he encontrado pensando eso de «En mi cabeza hay algo que no va bien y no es pereza porque voy a cien. No puedo parar de dar vueltas.»! ¡Y cuántas otras no he podido de parar de cantar en bucle eso de «Yo sólo soy un pobre hombre, ¿cómo demonios voy a ser feliz?»! Por supuesto, unido al riff de guitarra que tantas noches ensayé en la nave de Seve, cansado después de trabajar, en noches heladas calentado sólo por el apestoso humo de los cigarrillos...

Tal vez «Exterior noche» sea un disco demasiado oscuro, puede que alguna vez se haga demasiado pesado, pero es que no transita por el lado amable de la vida: la densidad de la música en las que para mí son las mejores canciones es sólo un reflejo de la densidad de los sentimientos.

Safari pop

Hoy al mediodía estuve viendo el principio de un (muy buen) documental sobre la movida madrileña. Tal vez por eso, ahora por la noche cuando escucho la última publicación de Isma, Dia D (Safari galáctico), con los coros femeninos de R., he sentido que tiene ese punto festivo de los primeros años 80. Disfrútenlo como si tuviésemos 30 años menos:

Las últimas noches del Savoy

Este fin de semana cierra el Savoy Drinks and Music (el Savoy 2, el 1, el de toda la vida, sigue ahí). Los tres últimos días, mejor dicho, las tres últimas noches, van a ser un festival de grupos que ya han tocado allí:



Los Kozmics estaremos el jueves, con una compañía de lujo (Electric Alligators, Willy Naves, Igor Paskual, Bueno, Rafa Kas...). Copio abajo la lista de los conciertos de los tres días.

Para mí es un momento triste. El Savoy probablemente es el local en el que más noches he tocado, puede que sólo superado por el Swing Café a principios de milenio con el cuarteto de jazz. Mirando los conciertos en nuestra página veo que los Kozmics hemos disparado diez veces en el Savoy. Pero además he tocado con Marienbad en tres ocasiones, incluyendo la presentación del segundo disco. Y he visto muchos conciertos, de Alfredo González a Willy Naves pasando por The Excitments...

Para mí el Savoy es uno de los sitios que más ha hecho por la cultura en Gijón. Ir a tocar allí era un lujo: andando desde casa llevando sólo el bajo. Llegabas allí y siempre había un buen técnico, el backline preparado, gente maja tras la barra... Y público que apreciaba la buena música y tenía ganas de pasarlo bien.

La crisis afecta a todo y el local también tenía sus deficiencias, sobre todo el calor. Pero seguro que Javi Savoy monta algo todavía mejor. A él y a Silver hay que agradecerles tantas noches que quedan para el recuerdo...

***

JUEVES 7 a partir de las 23:00 horas :

RAFA KAS (ACUSTICO) - BUENO - WILLY NAVES - GAIA - IGOR PASKUAL - KOZMICS - ELECTRIC ALLIGATORS - PABLO VALDES & CRAZY LOVERS - BLACK HORDE

VIERNES 8 a partir de las 23:00 horas :

M BOLAS - LOS RAPOSOS - CAPITAN CAVERNICOLA BLUES BAND - JORGE EXPLOSION - SAVOY BAND - TIERRA DE NADIE - MYSTEREO - BLUES & DECKER - FREDDIE FANO & MARIJUANA TRIO

SABADO 9 a partir de las 23:30 horas :

HOLLYWOOD, COUNTRY & COAST BAND - JAVI & LOS PARAMETRICOS - LOS VOLIDOS - THE KINGS OF MAKAHA -
LOS MINISTROS - LOS GAMBITEROS DEL BLUES - ROBBIE & THE WILD TRAINS - TUSCANY VALLEY EXPERIENCE

Publicando música por tu cuenta

La publicación del EP de Kozmics me ha servido para revisar algunas cosas sobre publicación digital que voy a comentar por aquí por si le pueden servir a alguien. Irán acompañadas de mis reflexiones al respecto y será largo, lo siento...

Disco físico

Con Kozmics hemos hecho un disco físico. Los tiempos van cambiando, pero cambian despacio: parece que si no hay algo físico, no hay disco realmente. Yo cada día lo veo más ridículo: los lectores de CD me parecen casi tan prehistóricos como las gramolas.

Sí, ciertamente, el CD en sí como objeto tiene un valor estético y, de hecho, estoy muy contento con cómo quedó el de Kozmics, gracias al gran trabajo de Envista realizado por Miguel Prado con la ayuda de Juan Cuervo para las fotos. Pero es también más material que acabará siendo basura para el medioambiente. Yo ya no uso nunca CDs (a veces los compro para dar dinero a un artista que me interesa, aunque ya tenga el disco bajado), pero de todas formas me he encontrado con gente que todavía los reclama.

Hacer el trabajo de publicación del CD físico tuvo sus complicaciones. Después de tener el máster (que fue realizado en los estudios Metropolis de Londres pero eso nos los gestionó eficientemente nuestro productor, Miguel Herrero, desde su estudio) y el diseño, hubo que enviarlo en dos CDs a la casa de impresión. Eso lo gestionó Dani y no sé cuál es en concreto, pero sí que fue una aventura: por un lado había que entregar todo el material para la carpeta y por otro el máster... en formato CD de sonido.

Yo esperaba que les valiese en formato digital: nada va a tener más calidad que los ficheros WAVs del máster. Imagino que la razón de pedir un CD de sonido es que así están seguros de aspectos como el tiempo entre pistas. Imagino que su proceso de estampación (cuando los CDs se hacen de manera industrial llevan un proceso distinto al quemado que se hace en las grabadoras caseras; este último tiene menos fiabilidad) requiere el CD de sonido y si lo hacen ellos luego puede haber reclamaciones si el artista esperaba otra cosa. Nosotros tuvimos problemas porque ya no tenemos una cadena de música decente donde probar el CD que hacíamos...

Disco virtual

Una cosa que hicimos mal fue no publicar el mismo día que el disco físico el virtual, para aprovechar así la publicidad que preparamos para la presentación oficial. Es lo que tiene tener otros trabajos además de la música...

Decidimos publicar el disco con una licencia libre, en concreto la CC-BY-NC-SA, que significa que cualquiera puede copiarlo y disfrutarlo siempre y cuando diga de quién es, no haga un uso comercial y lo comparta con la misma licencia. Eso implica que alguien podría utilizarlo para una película libre con esa misma licencia, pero si lo quieran usar en anuncio comercial, deberían pedirnos permiso.

La elección de la licencia es algo nuevo que ha aparecido con la distribución digital. A mí es un tema que me apasiona, pero lo voy a dejar para otro día.

El caso es que no sólo permitimos que se comparta el disco, sino que queríamos proporcionarle a la gente una forma de escucharlo sin necesidad de bajarlo (en streaming) y de poder bajarlo si lo deseaban.

De eso me encargué yo. Estuve barajando varias posibilidades. Con el disco Exterior Noche de Marienbad aprovechamos un servidor web del que disponíamos y colgamos ahí directamente los ficheros para descargar. Para permitir la escucha en streaming las subimos a goear.com y a Last.fm. Con las maquetas anteriores de Kozmics también había usado Last.fm, pero últimamente ha cambiado cómo funciona: puedes subir las canciones y las gente se las puede descargar o escuchar enteras si coincide dentro de una de sus radios, pero ya no pueden escoger escuchar una canción concreta en streaming. Dicen que eso se lo dejan a los servicios especializados en streaming como Spotify. Pero de Spotify hablaré luego...

Otra opción que miré fue MySpace. Ha cambiado totalmente de formato y quiere ser el lugar para que la gente vaya a escuchar música, pero está perdiendo importancia. El interfaz para manejar las canciones y la página me parece enrevesado. Como red social, está muerto: sólo hay grupos haciendo publicidad. De momento, creo que hay que seguir ahí porque todavía hay gente que cuando quiere escuchar algo de un grupo busca su MySpace. A ver cuánto dura...

En redes sociales ahora domina Facebook. Ahí es necesario estar, te guste o no. A mí no me gusta especialmente: veo a la empresa muy interesada en ser un jardín cerrado, excepto cuando no les conviene y juegan con la privacidad de sus usuarios. Una buena práctica fundamental es que cualquier cosa que se ponga en Facebook y que se desee que sea pública debe hacerse disponible también por otros medios, algo de lo que creo que no es consciente suficiente gente. Por ejemplo, cuando tocamos en la Calleja Ciega alguien colgó vídeos de la actuación en Facebook y no se pueden ver sin ser usuario del sitio. No me gusta. Pero, por otra parte, el efecto red hace que cada vez sea más importante estar ahí y hay que admitir que, en el fondo, lo que ha conseguido Facebook es popularizar algo muy similar a lo que se intentó con el RSS: una forma de mantenerse al día de las cosas que te interesan (y también de muchas que no).

Cuando hicimos la carpeta para el disco una de las decisiones que tuvimos que tomar fue qué página web poníamos, porque ahora un disco tiene que tener una página web para que la gente interesada pueda saber más. Tuvimos suerte y pudimos comprar el dominio kozmics.com (un dominio es muy barato: 12 euros al año). Como no teníamos servidor, al principio la redirigimos a una página abierta de Facebook.

Yo no sé si es necesaria la página oficial del grupo, pero parece que mucha gente lo espera, así que hicimos una muy sencilla aprovechándonos de los servicios que gratuitos que proporciona Google Sites. Sé que me lo debería haber currado más y debería haber utilizado el diseño del disco, que es algo hecho por profesionales y muy acabado, pero opté por algo sencillo y funcional: aunque no me parece yo que sea precisamente ciego a la estética, creo que la funcionalidad es lo primero. En la página web pusimos algunas fotos, enlaces a vídeos alojados en YouTube, una pequeña biografía, anuncios de los conciertos y... enlaces a diversas redes sociales y similares.

Pero quedaba el asunto de cómo permitirle a la gente descargar el disco, ya que en Google Sites tienen un límite de tamaño muy pequeño. Una posibilidad sería Megaupload o similar, pero no me gustaba porque me parecen una guarrada, con sus miles de anuncios, sus CAPTCHAS a veces imposibles y sus limitaciones varias. Otra posibilidad era compartirlo directamente en eMule o BitTorrent, pero el objetivo es que fuese lo más fácil posible para quien quisiese el disco.

Al final un compañero me sugirió que utilizase un fichero público en Dropbox. Esta es una herramienta que llevo usando un tiempo y me parece maravillosa. Nunca había probado esta característica de los ficheros públicos y ha funcionado perfectamente. El único inconveniente es que no te da estadísticas de cuántas personas han descargado el disco, un dato que es interesante para hacerte una idea del interés que despierta. Hace poco lo he solucionado utilizando una redirección con bit.ly. Funciona bien, pero tampoco me parece del todo elegante.

Una cosa en la que puse cuidado es en el propio fichero de descarga: incluye la carpeta, los ficheros están nombrados adecuadamente y tiene las etiquetas (tags MP3) bien puestas. Veo que hay gente por ahí que distribuye su música llena de faltas ortográficas y el talibán que hay en mí lo lleva muy mal...

Otro sitio que miré es Bandcamp. Se está convirtiendo en la alternativa a MySpace para los grupos. No tiene las características de red social, que como ya dije sólo sirve para spam de un grupo a otro, pero tiene una interfaz mucho más clara para facilitarle al usuario descargar música y, al mismo tiempo, darle al artista la máxima flexibilidad: puede escoger la descarga gratuita sin más (aunque lo han limitado recientemente a sólo 200 al mes), poner un precio fijo o permitir que el que se lo descarga pague lo que quiera a partir de un precio mínimo. Ellos se llevan un 15% (o un 10% cuando hayas vendido 5000 dólares). Creo que puede ser el futuro de la música.

Nosotros decidimos la descarga gratuita. Detrás de todo esto, como se puede ver, hay también una postura filosófica: yo quiero compartir sin poner trabas a la gente. Pedir la dirección de correo electrónico es muy tentador, y puede que hasta útil para el oyente, pero como yo odio que me obliguen a dar la dirección, no voy a pedírsela a otros. También estoy harto de la publicidad indiscriminada y por eso procuro no financiarme tampoco a través de ese medio.

Otra cosa que no acabo de ver es lo de pagar por unos ficheros que cuesta casi cero copiar (aunque sé lo que cuesta crear la primera copia), y parece que no soy el único. No sé si iTunes acabará teniendo éxito en España (yo no conozco a nadie que me haya dicho que lo usa), pero lo que sí utiliza todo el mundo ahora es Spotify.

A mí tampoco me gusta mucho. No creo tampoco en el streaming ni en las suscripciones. A mí me gusta tener mi música, esos bits que se copian tan fácilmente. Hay gente que ya no se descarga las canciones porque puede acceder a ellas por la red, pero ¿qué pasa cuándo no tienes red?, ¿qué pasa cuando estás en un país donde no funciona el servicio (como me pasó a mí con Spotify en Estados Unidos)?, ¿qué pasa si el servicio decide cerrar?, ¿qué pasa con las canciones que no tienen? Está claro que la red es cada vez más ubicua y hay reproductores de MP3 que tienen conexión a la red, pero me parece un desperdicio de ancho de banda y una limitación de la libertad que lo digital y la bajada de los precios de almacenamiento permite.

En cualquier caso, también hay que estar en Spotify porque mucha gente lo utiliza. El problema es que no puedes subir tus canciones sin más. Hay varios servicios que permiten subir las canciones a Spotify, iTunes y similares. Los que yo he mirado son TuneCore, que cobra aproximadamente 50 dólares por álbum al año, y Catapult, que cobra 25 dólares por álbum sólo una vez pero en vez de darte el 100% de los royalties te da entre el 91 y 95%. Esto todavía no lo he hecho, así que no puedo contar más.

Por último, también hay que estar en YouTube. Muchos jóvenes es el primer sitio al que van cuando quieren escuchar una canción. Tal vez deberíamos subirlas sin ni siquiera hacer un vídeo, pero creo que con haberlas subido a nuestra página, MySpace, Last.fm y Bandcamp ya es bastante...

Buenos, pues esas son mis experiencias y mis reflexiones al respecto. En un año, muchas cosas que comento se quedarán obsoletas, pero ahora igual le sirven a alguien, o igual alguien me puede aportar alguna información interesante al respecto.

La canción del verano

Isma ha publicado una canción que no entra en lo que estamos ahora Marienbad: es demasiado pop para esta etapa rock. Pero es pop perfecto, con un toque de melancolía hawaiana que la hace ideal para ser la canción del verano, no en las discotecas ni en los bares de copas, sino en las noches de cenas tardías en los apartamentos de la costa o en las mañanas de playa sin despertador... Se llama Planes. Cuidado, que cualquier mañana te puedes levantar cantando: Mejor no hacer planes...

Muchos conciertos, muy poco tiempo

En Asturias tenemos un problema benigno: hay demasiados buenos conciertos. Es un problema al menos para los que no disponemos de mucho tiempo.

Cuento a lo que me gustaría ir esta semana:

- Mañana martes están Enfadados como invitados en la Fashion Week de Gijón (Sala Acapulco, 22:30). No voy a poder ir porque tengo ensayo ineludible con Marienbad (véase más abajo).

- El miércoles están Maderita, con mi amado Julio Bustamante, en el Recinto Ferial Luis Adaro en Gijón a las 20:30 (aunque en algún sitio lo he visto anunciado a las 20:00). Espero poder ir, si el trabajo me lo permite.

- El mismo día está Alfredo González en el Centro Cultural Cajastur de Oviedo a las 20:00. Aunque no fuese a Maderita, no podría ir porque a esa hora no llego a la capital. Tengo muchísimas ganas de disfrutar un concierto en condiciones de Alfredo y nunca me coincide bien: fui incluso hace unos meses a Mieres a verle, pero luego sólo tocó cinco canciones. Algún día lo lograré.

- El viernes se celebra en la discoteca Estilo de Oviedo el XXV Aniversario del Concurso de Maquetas de Los 40. Va a ser un acontecimiento histórico (en sentido literal: 25 años de historia) donde van a estar tocando una canción muchos de los ganadores. Entre ellos, Marienbad, así que allí estaremos metiendo ruido con nuestras SGs.




- Y este no es en Asturias, pero ya tenía la entrada comprada hace mucho porque me lo perdí cuando tocó aquí: el sábado me voy a Madrid a ver a Quique González.

La música se debe de estar muriendo, pero la verdad es que el que se va a morir soy yo de darle tanto al asunto.

Marienbad SG 3

Isma lo ha vuelto a hacer. Esta canción, La noche de los muertos vivientes, la llevamos ensayando unas semanas, pero la grabación que ha hecho me ha dejado con la boca abierta:



El interludio terrorífico es brutal. Notas sobre la gestación aquí.

Marienbad SG 2

Isma ha grabado otra canción de Marienbad este fin de semana, "+ lejos + rápido":



Me parece un temazo de pop con una gran letra. A mi yo egocéntrico no se le ocurre otra alabanza mejor que esta: como las canciones que más me gustan de Dylan, de Quique González o de James Brown, me gustaría haberla escrito a mí.

Marienbad SG

Como contó Isma en su blog, él también se ha comprado una guitarra nueva. Lo que no dijo ahí y fue una sorpresa cuando llegué a ensayar es que, como la mía, es una Gibson SG. Tal vez por eso las nuevas canciones son mucho más cañeras y, para muestra, un botón: Mr. Bartebly. Yo lo escucho y no me creería que ese sonido tan gordo de guitarra lo ha sacado Isma en casa en un fin de semana si no fuese porque sé que la realidad.



Así que Marienbad va teniendo un nuevo repertorio, con canciones me vienen muy bien a las ganas acumuladas de meter ruido.

Deseo de hacer música (3)

Ya tengo guitarra. Me compré una Gibson SG Standard por eBay. No tengo ampli. Aun así, la toco todo lo que puedo y hoy he hecho otra canción. Pero no es suficiente. Hay algo más que echo de menos: tocar en directo con otros seres humanos de esos que pululan por ahí.

Así que en un ataque agudo de nostalgia, me pongo a ver vídeos de mis grupos por Internet y me reencuentro con esto:



Lo veo y no me lo creo. ¡Joder, cómo se pueden olvidar estas cosas, esos sentimientos tan brutales, la sensación de botar reventando un bar! ¡Quiero volver a hacerlo! Y también esto:



¡Ya no me acordaba de que había conseguido acabar con un señor acople! ¡Qué ganas de hacerlo ahora mismo!

Lo mejor de los dos vídeos es el final, porque la música va creciendo hasta que lo arrolla todo. Pero ahora... ¿cómo hago para relajarme y echarme a dormir, si los vídeos me han subido la adrenalina hasta niveles que los médicos no recomiendan?

Marienbad en la Semana Negra

Marienbad vamos a presentar mañana miércoles Exterior Noche en la Semana Negra, en la carpa de El Matadero, que está frente a la noria: el sitio perfecto para la Fiesta del Fin del Mundo.



Va a ser un día intenso, porque a las 12 también toco con Kozmics, esta vez en la carpa de La Rayuela/Dom Pedro.

Vídeo de Exterior noche en directo

Acabo de subir un vídeo del concierto de presentación de Exterior noche:



Es muy largo y lo mejor creo que es la parte final :-)

Concierto presentación de Exterior noche

Mañana viernes Marienbad presenta Exterior noche en el Savoy. Seve ha hecho el cartel:

Exterior noche

Hoy es día de presentaciones de algo que lleva mucho tiempo gestándose: el segundo disco de Marienbad, Exterior noche.

Hay mucho que me gustaría contar del disco: batallitas, reflexiones, interpretaciones... Pero hoy voy a ser breve porque llevo demasiados días con jornadas extenuantes y sólo voy a hacer una presentación mínima de Exterior noche, la página desde donde lo podéis descargar, ya que se ha publicado con una licencia Creative Commons que permite expresamente compartirlo. Y no será porque no nos haya costado trabajo hacerlo ni porque creamos que no tiene valor, como sugirieren los que piensan que sólo el dinero importa; sino porque lo que más nos importa es compartir, que esto en lo que creemos llegue al mayor número de personas posible.

En la página también se puede descargar el primer disco y los EPs virtuales, además de consultar las letras y ver algunas fotos del grupo. Estáis todos invitados a visitarla.

A veces

Después de La fiesta del fin del mundo, Marienbad ha sacado un segundo EP virtual, A veces (Menuda estupidez) como anticipo al nuevo disco de larga duración. Se puede descargar de Megaupolad. Próximamente también en el eMule.



El EP consta de tres canciones. La que le da título es una de las más cañeras que hemos hecho nunca. «Curioso mecanismo» es una rareza basada en un riff de bajo y una letra plagada de ripios. Por último, «Autorretrato dominical» surgió como un juego a partir de una frase que solté en un ensayo: «Demasiado viejo para el heavy»; a partir de tan pobre material Isma construyó una canción que incluye momentos que no sé si le retratan a él, a mí o a ninguno, pero que tienen un punto muy original como retratos: «Demasiado tosco para Marcel Proust» no es una frase nada típica de una canción pop.

Este es un EP lleno de ironía, desde los paralelismos antitéticos de «A veces» a las refinadas descripciones de «Autorretrato dominical», pasando por las referencias a la cultura pop de «Curioso mecanismo». Un estupidez, tal vez, pero que se puede disfrutar con una sonrisa.

Apocalipsis pop

Marienbad ha lanzado un EP virtual que se puede bajar aquí de Megaupload y aquí del eMule.

El EP consta de dos canciones. La primera, "La fiesta del fin del mundo", pertenece a las compuestas tras "Vidas paralelas". Tiene algunas frases muy ingeniosas que despiertan el absurdo deseo de vivir el apocalipsis: "No había que madrugar / el día después del juicio final".

La cara B virtual es una nueva versión de "Paciencia", canción incluida en el primer larga duración de la banda. Es una tema muy original: a pesar de saber tocarlo, no soy capaz de extraer una estructura, determinar qué es estribillo, qué puente, porque no tiene una estructura al uso en el pop, y tampoco un esquema narrativo como el que se encuentra a veces en el folk. Lo que sí contiene es una de esas frases como refranes que sólo los buenos pueden escribir: "Ganar y perder no es lo mismo si no hay nadie para verlo".

Por eso, para que podáis verlo, aquí podéis descargarlo:



Para los curiosos, se puede ver una foto del local de ensayo donde pasamos frío y calor y metemos ruido Marienbad en la presentación de Isma.

Desvaríos a partir de una entrevista a Igor Paskual

Perdiendo la mañana del domingo entre diarios digitales, llegué a la entrevista en Generación Alsa con Igor Paskual, una de las más interesantes que he leído últimamente. (Eso sí: vaya forma de titular, con una frase provocadora entrecomillada... que no dice en la entrevista.)

Supe de la existencia de Igor una década antes de que se convirtiese en mano derecha de Loquillo, en la primera época de Babylon Chat. Fui a uno de sus conciertos entonces y le dedicó al amigo con el que iba yo un beso (con lengua) desde el escenario, un poco antes de que empezasen a fustigarlo. Por eso sé que cuando dice que se dejaban la piel literalmente, no está mintiendo ni empleando una hipérbole. Viéndolo en aquellos tiempos, con un grupo de glam en la ciudad del indie autista, entregándose como si fuera Johnny Thunders tocando en el Madison Square Garden aunque estuviese tocando en una plaza del extrarradio de Gijón casi vacía, sinceramente, parecía que estaba loco. Pero tenía un extraño magnetismo: recuerdo que tras escuchar su primer disco y obsesionarme por una de sus canciones, compuse algo que decía "Todas / las drogas / son buenas", yo, que lo más fuerte que me meto son las palmeras de chocolate...

Y sí, Igor está loco: por la música y por ese brillo del espectáculo, el brillo de las lentejuelas, unido a una imagen decadente de fin de imperio Romano. Pero, como todos los grandes frívolos, hay mucho más por debajo de la superficie que lo que se ve, por mucho que esto último sea lo que deslumbre. Esa es la razón por la que no me ha extrañado que me gusten algunas cosas que dice en la entrevista. Por ejemplo, su análisis de la emigración en Asturias o cuando habla del problema de las agudas que ya he comentado aquí:

[...] el rock es un compás de cuatro por cuatro o dos por cuatro, y lo que lo diferencia de otras músicas es que se acentúa la segunda parte de cada compás. El inglés, al estar lleno de monosílabos, encaja mucho mejor, pero nosotros tenemos muy pocas agudas.

De todos modos yo escucho muchos grupos españoles, como Loco, Radio Futura, Burning y tantos otros, y veo que tenemos unos letristas enormes. Creo que es un mito y que está muy infravalorado. [...]

Despreciamos mucho lo nuestro, y además es cierto que al formarte como músico te centras en referentes anglófonos. Antes, si querías hacer rock americano, te salía Revolver. Ahora, que ya tenemos más referentes, sale un Quique González, un Fito o mismamente Nacho Vegas, sin ir más lejos. No había nadie a quien copiar si querías hacer eso.

Lo último que oí de por aquí que me haya gustado de verdad ha sido el de Anabel Santiago y el de Lucas 15. Porque quieren tocar rock y lo hacen en bable, es una fusión extrañísima pero con muchísima personalidad. Anabel hace versiones de Johnny Cash en bable, es brutal. Pero se cree lo que está haciendo, y por eso funciona.
El rock es eso, créerselo, transmitirlo y tener algo que decir. Es que hay mucho llorón, joder. Si eres un soso, no tienes nada que decir, eres un vago y no tienes talento pues te jodes. Es como en el cine. “Uy, no me hacen caso, ayay”. Cuenta una historia buena, cagonlamar.

Ese "creérselo", lo que mi hermano Dani llama "actitud", es algo que no le falta a Igor. Precisamente Dani y yo lo comprobamos hace unas semanas yendo a un concierto que dio en solitario en el Patio de la Favorita. Igor se daba golpes contra el micrófono y, aunque no había escuchado antes ninguna de las canciones que interpretó (ni siquiera las versiones, que pertenecían a la mucha música que desconozco), no me aburrí ni desconecté en ningún momento.

También estoy de acuerdo en el análisis de la escena musical en Gijón en la entrevista, cuando dice que lo que quedó de aquello que se llamó Xixón Sound está haciendo ahora las cosas más interesantes. A mí hay muchas que no me acaban de convencer (entre ellas, la que más repercusión está teniendo, Nacho Vegas; de hecho, fui a ver a Lucas 15 este verano y me pareció una idea interesante llevada a cabo de manera lamentable), sobre todo porque no sé qué pasa en Gijón que parece que no hay cantantes decentes y que no hay manera de evitar que suene todo amateur. Así, me siento muy identificado con las letras de Pauline en la Playa o Francisco Nixon. Por ejemplo, cuando las ex-Undershakers hablan de una caja como mesa en "Me acurruco", parece que están describiendo mi salón, y cuando el ex-Australian Blonde dice "Hay miles de feos en el andén" en esa joya que es "Luna de miel a escondidas", me pregunto si aquel día estaría yo también en la estación. Pero luego no me gusta la voz de ninguno de los dos, los arreglos de jazz de Pauline en la Playa suenan deslavazados, y Francisco Nixon perpetra atentados contra la métrica dentro de "En la playa de los muertos".

Sí es cierto que últimamente ha surgido gente con una voz y unos arreglos distintos, por ejemplo Pablo Valdés y Pablo Moro; pero aquí lo que me falla es la otra parte: no me creo sus letras, me suenan a remiendos de tópicos (camareras, carreteras y demás) que cuando los empezó a usar Quique Gozález tenían su originalidad pero ahora ya están muy gastados. Y, por otra parte, la armonía es tan predecible (muchas veces puedo adivinar el siguiente acorde de una canción sin haberla escuchado antes) que no me interesa lo suficiente como para volver a ponerlo. En fin, esa lucha tan difícil en la que se decide el arte, entre la originalidad y la solidez.

Tal vez suene endogámico, pero a mí las canciones que más me convencen de las que se hacen ahora en Asturias son las que compone Isma para Marienbad: creo que tiene un universo propio, no impostado, que habla de lo que somos la gente de por aquí, y un sonido lo suficientemente sólido. Y eso que él también empezó haciendo canciones en inglés y sigue defendiéndolo, como explicó hace poco en su blog. Y yo sigo pidiéndole canciones en español, porque me gustan y un tipo de Manchester o de Arkansas no va a hacer las que puede hacer él.

Y ahora ya he perdido toda la mañana de domingo escribiendo mis chorradas. Para cuánto da una entrevista...