Medio Gigante sentado

Crónica del Festival Gigante 2021

Una de las cosas que he comprobado cada vez con más fuerza a medida que me hago más viejo es lo difícil que es ponerse en el lugar de otra persona... incluso cuando esa otra persona eres tú en otras circunstancias. Nunca hubiera imaginado que decidiese no ir a un festival por ser de pie y que cambiase de opinión al saber que iba a ser sentado. Yo siempre he opinado que el rock es para verlo de pie. Pero los años no pesan en balde...

Así es que la semana pasada cogimos un hotel en Madrid con posibilidad de cancelación y estuvimos pensándonos si ir al Festival Gigante, básicamente porque era una de las pocas oportunidades que nos quedaban de volver a ver a Viva Suecia en su gira actual. No podíamos ir a los tres días por trabajo, pero el precio era tan bajo (25€ más los siempre enervantes y excesivos gastos de gestión) que merecía la pena para los conciertos a los que podíamos ir. Sin embargo, ese fin de semana, su espalda mandó un mensaje claro: cuidado con los esfuerzos excesivos. Decidimos abortar la misión.

Todo cambió cuando, dos días antes del inicio del festival, las autoridades obligaron a que fuese sentado, algo parecido a lo que pasó en el Sonorama. Nuevamente empezaron las críticas y las quejas por no poder devolver las entradas. A nosotros nos hizo cambiar de opinión: queríamos ir... pero las entradas estaban agotadas.

Aquí es donde entra en juego la reventa. Miramos en Ticketswap y había bastantes entradas a la venta. Entiendo que es un sitio de reventa más o menos oficial (el dueño es Ticketmaster) y tiene varias funciones para evitar estafas y revendedores profesionales. Decidimos coger unas entradas que no eran las más baratas, pero las vendía un usuario que ofrecía más confianza: había vendido satisfactoriamente entradas para conciertos anteriores, tenía muchos datos verificados y el perfil no parecía falso.

Así que el viernes salimos de trabajar y nos fuimos dirección Alcalá de Henares. Llegamos cuando estaba empezando Xoel, pero al ir a recoger las pulseras nos dijeron que las entradas ya habían sido usadas... Gran chasco: todo apuntaba a que al final nos habían estafado. Contactamos con el vendedor y solucionó el error rápidamente: había vendido dos de las 4 entradas que había comprado y nos había mandado las que había usado en vez de las otras. Gracias a los móviles y a la gente que responde rápido salvamos el viaje.

La disposición del festival era muy parecida a la del Sonorama: había cinco sectores (uno para VIPs y cuatro para la plebe, como nosotros), cada uno con su zona de conciertos y su zona de restauración. Una de las críticas que se le hizo al Sonorama fue que había dos sectores pegados al escenario y dos detrás de los anteriores; aquí, los sectores eran longitudinales y los cuatro tenían una zona de primera fila, pero los sectores laterales no tenían nada enfrente del escenario: la primera fila del nuestro estaba enfrente del lateral izquierdo y tan ladeada que no se veía el escenario entero.

A pesar de llegar tarde, había muchas sillas vacías y nos situamos no tan atrás ni tan ladeados en el sector. Pudimos disfrutar de la maestría de Xoel López y sus músicos, incluyendo a Charlie Bautista: qué lejano parece aquel tiempo en el que contábamos con cuántos artistas lo veíamos, cuando acudíamos a más de cien conciertos al año...

No tengo muy escuchado a Xoel, pero me gustó mucho lo que hizo: tuvo momentos emotivos y momentos bailongos. El sonido, como en todo el festival, fue bueno pero no tanto como en el Sonorama porque había un eco importante: es lo que tiene hacer un concierto en el medio de la ciudad.

Acabado el concierto fuimos a la zona de restauración: era la hora de la cena y había colas. Un error muy tonto fue que había colas separadas para recargar pulseras, pedir cerveza de barril, pedir otras bebidas y pedir comida: lo arreglaron al día siguiente, tercer día del festival, con unos simples carteles escritos en un folio que podían haber puesto el primer día.

La zona de restauración era amplia y daba menos sensación de saturación que en el Sonorama. Esa fue una de las cosas que nos sorprendieron: en todo momento, tanto en la zona de conciertos como en la de restauración, había muchos sitios vacíos. Aunque había colas en las horas punta justo después de acabar un concierto, no eran largas y el resto del tiempo casi no había. Además, el intervalo entre conciertos era largo. Yo creí que eso era un inconveniente, por la espera (muy bien amenizada por We Are Not DJs), pero al final lo hizo más cómodo y menos cansado que el Sonorama.

Nuevamente he visto en Twitter críticas porque hubiese vallas para impedir que se viese el escenario desde la zona de restauración, diciendo que esa medida no tiene sentido sanitario. Yo creo que sí: es para impedir que la gente se aglomere en esa zona, donde se suele estar sin mascarilla, lo que hace que se incremente mucho el riesgo de contagio. En cualquier caso, con la amplitud que había en el Gigante, me dio menos sensación de riesgo que en el Sonorama, donde ya dije que me pareció baja.

Un detalle que no me gustó del Gigante: al contrario que en el Sonorama, no devuelven el dinero que sobra en la pulsera. Pero una ventaja: los baños eran mucho mejores y tenían jabón y agua.

Volvimos a la zona de concierto para Viva Suecia. Dieron un conciertazo: tengo la impresión de que disfrutan como niños tocando. Igual es porque casi sólo los he escuchado en el coche, pero me parece que suenan peor en disco que en directo. Además de que en algunos discos la voz está demasiado hundida, se pierde la dinámica que muestran en vivo. Por destacar un detalle: me gustó mucho el sonido del bajo y me llamó la atención la forma efectiva en la que usaba los glissandos.

El último grupo de la noche era otro que no había siquiera oído nombrar antes: Embusteros. Parece que son gente con mucha experiencia y sonaron muy bien. Las letras me parecieron cuidadas, pero el conjunto me resultó poco atractivo: tuve cierta sensación de estar ante un pastiche. Es quizás una palabra un poco fuerte, pero sinceramente, fue la que me vino a la cabeza. Una de las influencias que intuí era la de Héroes del Silencio. Me dio por pensar luego en que es curioso que un grupo que haya tenido tanto éxito como los zaragozanos no haya generado otros grupos en su onda, pero quizás es que su personalidad era tan excesiva que cualquier mínimo acercamiento resultaba demasiado evidente y quemaba cualquier otra posible característica positiva.

En cualquier caso, disfruté de poder entrar en contacto con un grupo que desconocía sin necesidad de estar de pie durante horas: tras el trabajo, el viaje y los conciertos, la vuelta al hotel no fue tan lastimosa como hubiese sido de haber asistido al festival sin estar sentados. Por cierto, las sillas, las típicas de plástico del jardín, resultaban mucho más cómodas que las de madera que nos tocaron en el Sonorama.

El sábado, llegamos cuando estaban empezando Veintiuno, otro grupo del que no tenía ninguna referencia previa. Fuimos a la zona de restauración a refrescarnos, así que las primeras canciones sólo las oímos sin casi verlos. Me estaban sonando a un pop-rock bastante estándar. Me parecía que eran bastante jóvenes y me resultaba curioso escuchar ese estilo casi de los años 90 pero hablando de haters y modernidades similares. Parecía que tocaban muy bien y, en cuanto pudimos, fuimos a la zona de concierto a verlos. Aunque no me apasionaron, los disfruté, en especial cuando se acercaban al funk (gran sonido y muy buen gusto del bajista, y eso que tocaba con púa incluso esa partes funk). Me dio la impresión de que el cantante tenía algo de genio: la voz no me convencía mucho, pero me pareció que tenía muy buen gusto con la guitarra, también tocaba el piano, y por la forma de expresarse y lo que decían algunas letras, se intuía un trasfondo que iba más allá.

Voy a comentar un detalle estético que podría ser irrelevante pero creo que no: llevaba la camiseta por dentro. Por lo visto, eso, lo que fue común hasta antes de los 90, es lo que hacen los jóvenes modernos ahora. Digo que creo que no era irrelevante porque en la música también encontré referencias a aquellos años: había momentos en que el sonido de la telecaster del cantante me recordaba a Prince y otros en los que los punteos del guitarrista solista me llevaban a pensar en Slash o en el Mark Knofler de Brothers in Arms. Me sigue sorprendiendo que los jóvenes de hoy sigan esas referencias: imagino que será el eterno retorno de las modas. En cualquier caso, esto no me dio sensación de pastiche sino de síntesis entre esas influencias y el mundo actual, además de por lo ya comentado en las letras, por cómo mezclaban algunos elementos electrónicos en ocasiones. Eso sí: me pareció que había partes grabadas y eso es algo que me disgusta en los conciertos en directo. Entiendo que mejora el sonido, pero exige tocar con claqueta y se pierde parte de la magia del vivo. Es curioso, porque cuando lo hacen León Benavente, no le veo problema, es como si fuese algo natural en su propuesta y, precisamente, una de sus grandes virtudes es sonar vivos, muy vivos, a pesar de llevar claqueta, pero estoy viendo como algo demasiado habitual recurrir a sonidos pregrabados en vivo y apreciaría que se optase por otra solución, por ejemplo, buscar otros arreglos. Como siempre, es sólo mi opinión.

En la foto se ve un momento en el que les acompañó Chica Sobresalto. Como se puede ver, decidimos ponernos bastante adelante en nuestro sector y, a pesar de que estábamos ladeados, podíamos verlo bien. Parece que no hay público, pero en la parte central había una buena cantidad de gente a pesar de la solana que estaba cayendo.

Esa solana nos hizo refugiarnos en la zona de restauración otra vez antes del siguiente concierto: resulta incómodo tener que pedir una botella de agua entera para refrescarse y acabar tirando la mitad porque uno ya se harta de beber sin sed. En fin, como dije en el Sonorama, yo creo que deberían dejar beber agua en la zona de conciertos, pero también entiendo el razonamiento sanitario que hay detrás, aunque no lo comparta. Por cierto, muy amable también toda la gente de la organización del Festival Gigante.

El siguiente fue el concierto de La Bien Querida. Había escuchado alguna canción suya alguna vez pero no me había llamado la atención, así que agradecí la oportunidad de escucharla en el Festival. Me resultó demasiado sosa, no ya por casi no dirigirse al público, sino porque la mayor parte de sus canciones se me hicieron aburridas a pesar del esfuerzo en los arreglos. No soy yo precisamente de los que reniegan de las canciones de amor, pero también me parecen interesantes otros temas y, en cualquier caso, la mayor parte de estas no me emocionaban. En la música y en el estilo me recordaba a veces a Family o Nosoträsh, pero a mí no me llegó esa magia que estos otros grupos me transmiten.

Quiero incidir en lo que dije a cuenta del concierto anterior: había muchas grabaciones y eso no me convence. De hecho, había momentos en los que el bajista cogía otra guitarra, que tampoco aportaba tanto, y los bajos estaban grabados.

A continuación llegaron los cabeza de cartel del Festival: Amaral. Hicieron un concierto bastante similar al del Sonorama, pero hubo algunos cambios en el repertorio: "Mares igual que tú" fue movida del final del concierto a la primera parte y el cierre fue con "Hacia lo salvaje". Creo que tocaron alguna canción que no interpretaron en el Sonorama, como "Soledad", aunque igual me equivoco. Me pareció que funcionaba mejor acabar más arriba como hicieron en esta ocasión.

Por otra parte, aunque fue un concierto similar, no me aburrí: de hecho, me emocioné en varias ocasiones. Hay algo que me... ¿sobrecoge?... No sé encontrar la palabra concreta para la emoción, pero me produce un placer muy grande encontrar esa maestría en las interpretaciones, las composiciones y la puesta en escena, pero también ese intuir algo hermoso en la forma de ser como personas, en especial de Eva, más que nada porque de Juan es difícil saber algo. En cualquier caso, sin ser un grupo al que haya seguido, me parece que son un tesoro nacional y me sentí afortunado de poder verlos.

El último grupo de la noche, Arde Bogotá, también lo había visto en el Sonorama dos semanas antes. Pero esta vez los vi desde más cerca, más descansado y con el conocimiento previo: los disfruté más. Sigo sin estar convencido con las letras, pero quedé todavía más impresionado con su destreza musical y me reafirmé en la impresión de que tienen una personalidad propia que, bien desarrollada, puede llegar muy lejos. Ya he hablado de varios bajistas y quiero destacar al de este grupo, que también tenía un sonido que me gustaba mucho. En general, todos los miembros me parecieron con un nivel increíble.

Nos fuimos de la Huerta del Obispo del Palacio Arzobispal con la alegría de que los planes al final hubiesen funcionado: la buena música ayuda a curar.

Un Sonorama en la pandemia

Estas son algunas impresiones sobre el Sonorama Rivera 2021. Me cuesta cada vez más escribir porque leo lo que escriben otros y me doy cuenta de que yo no tengo la verdad, y preferiría un poco menos de ruido y un poco más de tolerancia, algo que por lo que me parece Internet no promociona. Así que voy a intentar describir ciñéndome a los hechos e intentando dejar claro lo que no son más que mis opiniones. No sé hacerlo sin que la prosa resulte más aburrida (por ejemplo, por tener que añadir este tipo de explicaciones), pero prefiero pecar de aburrido a añadir odio...

Cuando se publicitó el Sonorama 2021, se dijo que iba a ser de pies y sin mascarilla, cumpliendo la legislación vigente. Por desgracia, vino la variante delta y las autoridades sanitarias de Castilla y León obligaron a que fuese sentados y con mascarilla. Entiendo las quejas de la gente que pedía la devolución del abono, y hubiese sido lo ideal, pero también entiendo que el festival no podría permitírselo y que en las circunstancias en las que estamos, hay que estar preparados para los cambios de planes.

Además de la exigencia de mascarillas y hacer el concierto sentado, la organización tomó otras medidas, como dividir a los 5000 asistentes en 5 sectores fijos cada día, uno de ellos dedicado a las entradas VIP y los otros cuatro asignados por orden de recogida de pulseras. Los sectores 1 y 2 estaban delante de los sectores 3 y 4 (y además los asistentes con entrada de día iban todos al sector 4). Esta también fue una medida polémica. Se han propuesto otras alternativas (dividir en 5 sectores del mismo ancho y que todos tuviesen oportunidad de estar cerca del escenario, rotar la gente de sector cada día...), pero imagino que la organización ya habría pensado en ellas y si las descartó sería por alguna razón: como estamos comprobando cada día, hay que llegar a soluciones de compromiso porque no hay ninguna que optimice todas las variables. No envidio a los que tienen que tomar decisiones en las que siempre va a haber perjudicados.

Llegamos sobre las 2 a recoger las pulseras y nos dieron zona 3, con lo que la primera fila de nuestro sector estaba a una considerable distancia del escenario. En situaciones normales, siempre intentamos estar lo más cerca que podamos, así que nos fastidió un poco, pero decidimos que íbamos a intentar disfrutar de lo bueno e intentar olvidar lo malo: íbamos a poder escuchar mucha música en vivo y lo echábamos mucho de menos; yo no sabía cuánto...

El jueves llegamos un poco antes de que empezase el primer concierto. Al igual que cuando recogimos las pulseras, no tuvimos que hacer ningún tipo de cola. Lo primero que hicimos fue cargar dinero en las pulseras. Me sorprendieron gratamente los carteles indicando que habría unos días tras el festival para poder solicitar la devolución de lo no gastado. Parece obvio que debería ser así, pero he estado en muchos festivales en los que no se ha hecho y sé que eso es algo que también hay que organizar y esforzarse para hacerlo, y reconozco también ahí el buen hacer de la organización este año.

Una mujer de la organización nos informó de otras medidas: te podías sentar donde quisieses, pero había que dejar una silla libre entre grupos de convivientes. En lo que va de este año he asistido a conciertos con distintas variedades: en el de Quique González en Mieres tenían sectores distintos con sillas aisladas, en parejas o en tríos y gran separación entre ellas; en el botánico de Madrid, había una silla de separación entre entradas compradas en conjunto, pero luego estabas pegado a la fila de adelante; en el de Alfredo González en la Semana Negra sólo había sillas aisladas y a gran distancia. Teniendo en cuenta que no te podías quitar la mascarilla, la solución del Sonorama me pareció razonable.

También nos informaron de que no se podían pasar bebidas a la zona del concierto. Entiendo también esta medida (siempre está la gente que aprovecha los recovecos para saltarse las normas con las que no comulgan), pero creo que, teniendo en cuenta que estábamos en medio de una ola de calor, no hubiese estado mal que dejasen pasar agua y destaparse la mascarilla para beberla. La organización dijo que esta restricción fue cosa de las autoridades sanitarias y que ellos estuvieron luchando para que fuese posible introducir agua en la zona de conciertos. En fin, nuevamente, supongo que yo no sé mejor que los expertos de sanidad la mejor solución, pero la impresión que me dio es que esa medida tan restrictiva llevó a que hubiese más aglomeraciones en la zona de restauración, con lo cual no sé si fue peor el remedio que la enfermedad. 

Una medida que se tomó para intentar evitar que la gente se quedase en la zona de restauración fue poner vallas que no permitían ver bien el escenario. Sin embargo, se veían las pantallas y se escuchaba la música, por lo que la gente que hubo gente que prefirió quedarse en la zona de restauración, ya que la experiencia no era muy distinta y al menos podías beber.

Jueves

El primer día cuando llegamos al recinto casi no había gente y pudimos tomar algo en una mesa solos, a más de 5 metros de distancia de otra gente. Así empezamos a escuchar y ver por las pantallas el concierto de Cala Vento. En cuanto acabamos la bebida, fuimos a la zona de conciertos para verlos directamente. No los conocía. Me sorprendió que fuesen sólo un dúo de guitarra y batería: hasta que no vi el escenario al completo no me di cuenta de que no había bajo. No se echaba en falta. La ejecución fue buena y las letras parecían interesantes. No me enamoró, pero me gustó poder probar su música.

Entre concierto y concierto, mientras sonaba música pinchada por DJs, mucha gente se levantaba y, como seguía habiendo poco público, conseguimos situarnos en segunda fila de nuestro sector, lugar que mantuvimos durante toda la jornada a base de turnarnos para ir a beber o cenar, porque la organización no permitía (nuevamente con buen criterio desde mi punto de vista) reservar asientos si no había al menos una persona encargada.

El segundo artista fue Nach. No lo conocía: el rap y el hip-hop no son músicas que me hayan atraído nunca. Pero también disfruté de poder apreciar tranquilamente una forma de arte que desconozco. Me resultó cansada tanta primera persona en las letras y tanto hablar de las dificultades o idiosincrasias del artista. También me pareció que había tantas palabras que no me permitía realmente asimilarlas: en un estilo en el que los desarrollos instrumentales no parecen tan importantes como las letras, al final yo me las perdía saturado por el torrente verbal. Me emocionó, eso sí, precisamente la canción que hablaba de la importancia de la música para el autor: me sentí identificado.

Aproveché el intermedio para ir a cenar. Sólo había un food track en mi zona. Aproveché también para ir al baño y me sorprendió que no hubiese agua para lavarse las manos: sólo había gel desinfectante. La higiene no es sólo desinfección y creo que debería ser obligatorio que haya grifos con agua en los baños. Nuevamente, me puedo imaginar razones para que no los haya, pero creo que es algo básico. De hecho, la organización puso un grifo, pero en la zona de comidas, al día siguiente. También bajó el precio de la botella de agua de 2 euros a 1 euro. Otras medidas que tomaron después del primer día fue poner más mesas en la zona de seguridad y aumentar el personal de seguridad para intentar controlar más a los asistentes que se desmadraban.

El tercer concierto fue el del Kanka. Yo lo conocí hace unos años por las versiones que hacía Amaia Romero en OT, vi varios vídeos suyos y un concierto en Gijón desde muy lejos que ya me dejó alucinado. En el Sonorama hizo algo similar a lo de Gijón pero, quizás por la situación, me emocionó hasta las lágrimas: no es una exageración, pero asistir a ese despliegue de destreza de los músicos (era como ver a los mejores Ketama -de los que interpretaron un trocito de "No estamos lokos"- o una de estas grandes bandas cubanas como Irakere), junto con esas letras en las que yo veo detrás una buena persona intentando hacerlo lo mejor que puede para no sufrir ni hacer sufrir, me hizo llorar de felicidad. Cuando acabó el concierto pensé: "Sólo por esto ya me ha merecido la pena el festival".

Luego, con la noche por fin caída, fue el turno de Sidonie. Yo sólo los conocía de haberlos visto con Juan Perro en una edición anterior del Sonorama y de escuchar sus canciones por el pueblo otros años: "Carreteras infinitas" es uno de los himnos del festival. Hicieron un concierto muy bueno y me gustaron: se nota que dominan el formato y me hicieron pasar un buen rato. Además, mostraron su apoyo a Zahara por la polémica sobre su cartel en Toledo. Otra de las impresiones viéndolos es que ha subido mucho el nivel de los conciertos desde el punto de vista técnico: todos me estaban pareciendo impresionantes de sonido y puesta en escena.

Me moría de sed, así que aproveché en mitad del concierto para ir a beber un agua a la zona de restauración. A esa hora había mucha más aglomeración y cuando sonó uno de los clásicos de Sidonie, unos cuantos se pusieron a pegar botes abrazados y sin mascarilla: un ejemplo típico de irresponsables que ponen en peligro a todo el festival. Pero intentaron tomar medidas: contrataron a más personal de seguridad y pusieron más mesas para el segundo día. De hecho, yo ese día vi a uno de seguridad acompañar a alguien a la salida.

El horario principal de la noche fue para Viva Suecia. Recordaba la primera vez que les vi, también en el Sonorama, hace años, pero por la tarde y desde lejos para refugiarnos del sol. No me parecieron especialmente interesantes: creo que no son un grupo de los que impresionan en directo si no conoces su música. Ahora ya los he escuchado más, los vi en Oviedo antes de la pandemia, y probablemente también han mejorado. Hicieron un muy buen concierto y se vio cómo habían crecido entre los gustos del público.

El cierre de la noche corrió a cargo de Los Zigarros. Son otro grupo que no he escuchado, más que un par de vídeos de su directo, que me hicieron pensar que me iban a gustar por su genealogía rock. Sin embargo, me parecieron casi los que peor sonaron de toda la jornada y me resultaron demasiado tópicos en música y letra. Dominan el libro de estilo del rock pero, igual porque ya no soy el adolescente roquero que un día fui, no me entusiasmaron.

Nos fuimos mientras sonaba la última canción, otra vez sin ningún tipo de aglomeración.

Viernes

Llegamos otra vez pronto y nos refrescamos en la zona de restauración mientras empezaba el concierto de Derby Motoreta's Burrito Kachimba. No sabía nada de ellos y, con ese nombre, me sonaban a chiste. Aluciné: es lo más parecido que he estado de escuchar en vivo a Led Zepplin o a Triana. El sonido era impresionante, dominado por un bajo que seguía esa línea tan particular de John Paul Jones. El encaje con la voz aflamencada no me acabó de convencer, pero en eso está su originalidad y creo que es un intento más que meritorio. En cuanto acabamos nuestras consumiciones (por cierto, otra novedad del segundo día: no dejaban quitarte la mascarilla más que para dar un trago; es decir, ya no te permitían quitártela mientras tuvieses una bebida delante), nos fuimos a la zona del concierto. Bajo la solana y de lejos, pensé que algo así debían de sentir en Woodstock. Bueno, los hippies irían mucho más puestos, pero yo lo disfruté mucho.

Aprovechamos el movimiento de gente y nos situamos en segunda fila, en unos asientos que no tenían a nadie delante porque la primera fila era más corta.

A continuación llegaron Annie B Sweet. Tampoco la he escuchado casi nada (la vi en un concierto breve en Gijón). Venía acompañada de componentes de Rufus T. Firefly. Nuevamente quedé gratamente sorprendido por el sonido. Además, tenían cierta línea psicodélica que los emparejaba con el concierto anterior, aunque esta era psicodelia más pop y menos rock. Otro concierto que disfruté.

Los siguientes en "tocar" fueron Delaporte. Las comillas son porque básicamente usaron bases electrónicas programadas sobre las que la vocalista cantaba. No es un estilo de música que a mí me guste, pero gran parte del público parecía estar disfrutándolo mucho. Yo aproveché para ir a cenar sin agobios.

Los siguientes en salir fueron Amaral, con Eva luciendo un caso brillante que proyectaba destellos en la noche arandina. Empezaron muy potentes y reivindicativos. El despliegue de la puesta en escena incluía hasta las propias pantallas, que además de proyectar la imagen de una cámara, como en otros conciertos, tenían elementos sobreimpresos y una realización que incluía juegos con las imágenes. Una cosa que me gustó es que cada músico tenía su propia cámara. En general, todos los artistas mostraron su agradecimiento a los técnicos que hacían que todo funcionase, pero Amaral lo llevaron a otro nivel, invitando a algunos a bailar. También me gustó mucho que Eva se sentase para hablar de la experiencia de bailar sentados: es sólo un pequeño gesto de empatía, pero se une a muchos otros para mostrar ese esfuerzo por hacer el mundo mejor. Dedicaron a Zahara una de las canciones y enlazaron "Hacia lo salvaje" con el "A galopar" de Paco Ibáñez. No tocaron muchos de sus grandes éxitos, hubo un descanso hacia la mitad tras el que salieron todos con máscaras y Eva con un impresionante vestido rojo que desplegó en esas coreografías que ha añadido y que me hacen pensar en Kate Bush, y curiosamente acabaron su repertorio bajando revoluciones con "Mares igual que tú". Un lujo de banda.

Luego fue el turno de León Benavente. Ya los he visto muchas veces y creo que tienen uno de los mejores directos de todos los grupos que he visto en los últimos años. Solía verlos en primera fila y su intensidad me empujaba de una manera increíble. El año pasado los vi en el Tsunami, desde lejos y con mucha separación entre sillas (eso sí, pudiendo beber y con camareras que te atendían para evitar aglomeraciones en la barra) y me resultó demasiado frío: puede también que influyese que era Gijón en septiembre... Esta vez, incluso desde lejos y sentado, sentí de nuevo su intensidad arrolladora y volví a disfrutar de la forma maestra en la que consiguen tocar con claqueta pero sin que se pierda ni por un momento el poderío de la música en directo.

La organización estuvo bastante pendiente de que la gente no se desmadrase a pesar de ese poderío. Como en otros conciertos, a veces alguien se levantaba de su silla a bailar en un momento especialmente intenso, pero si no se sentaba motu propio, rápidamente una de las pacientes y esforzadas (muchas horas de pie) personas de la organización se acercaba a pedir que lo hiciese. También insistían a la gente que no llevaba bien la mascarilla. En algún momento vi a algunas personas que estaban esperando a que no mirase el personal de seguridad para bajarse la mascarilla, pero fue algo anecdótico: los típicos listos que creen que su libertad es más importante que la de los demás. En algunas canciones de Amaral y de León Benavente, como también al día siguiente con Vetusta Morla, pensé en que lo complejo que es compaginar el espíritu revolucionario que esas canciones expresan con la conformidad que ciertas situaciones requieren. Nuevamente, yo no sé si las medidas son demasiadas o insuficientes, y creo en el valor de la gente que se enfrenta a reglas estúpidas o inhumanas, pero en este caso esa rebeldía de no querer llevar mascarilla no me pareció heroica sino pueril. Es sólo mi opinión. Quizás me equivoque.

Tras León Benavente llegaron Arde Bogotá. No sabía absolutamente nada de ellos y me sorprendieron. Por su aspecto, yo hubiese apostado que harían pop, pero no: lo suyo era rock, con detalles casi de heavy. El guitarrista se marcó algunos fragmentos de virtuosismo. La voz del cantante era más grave lo que es habitual y tiene mucha personalidad. El sonido no me pareció que alcanzase la excelencia de Amaral o León Benavente, pero lo hicieron bien. Las canciones tampoco me parecieron tópicas, lo que agradezco, pero hubo algún momento en el que las letras me resultaron cómicas y no tengo muy claro de si sería intencionado... En cualquier caso, otro descubrimiento interesante de la velada.

Sábado

El viernes llegamos tras el primer grupo, Comandante Twin. Estábamos cansados, necesitamos siesta después de habernos metido un lechazo en Sepúlveda y no recordábamos que este grupo nos hubiesen gustado cuando los vimos hace años en otro Sonorama. Así que llegamos tarde. Conseguimos sentarnos en una sección de la tercera fila sin nadie alrededor, con lo que estuvimos muy tranquilos.

El primer grupo que vimos fue Ginebras. No sabía nada de ellas y me resultaron muy divertidas. Me recordaban a grupos de la movida, con un humor irreverente y punk a lo Siniestro Total, pero llevado al momento actual. Eso sí, fue el primer grupo de todo el festival que no tenía un sonido superdepurado y sonaban casi a algunos grupos de la Movida, aunque tampoco tan mal como muchos de aquellos grupos al principio. Mostraron mucho desparpajo en las presentaciones y me quedé con ganas de ver un concierto suyo entero. El público que ya conocía las canciones lo disfrutó a tope.

El siguiente grupo fue La La Love You. En cierto modo, eran similares a Ginebras, pero más pop y con menos gracia. O, al menos, yo no se la veía: también hubo un sector de público que pareció disfrutarlos mucho. Aproveché para cenar.

Ya caída la noche, salieron La habitación roja. Es otro grupo que he visto varias veces en concierto y que es también parte de la banda sonora del Sonorama. Su puesta en escena fue sobria y los he disfrutado más otras veces, pero me emocionó escucharlos ahí, sabiendo todo lo que se lo han currado.

Antes del plato fuerte de la noche, salió Javier Ajenjo a dar un pequeño discurso, básicamente para destacar todo el esfuerzo que habían hecho y agradecer a todo el mundo (trabajadores, músicos y público) la colaboración y reivindicar la cultura segura. Acabó contando una anécdota que me emocionó: cómo una de las personas con discapacidad le había agradecido el esfuerzo por hacer un hueco para las personas como ella, que llevaba toda la vida teniendo que bailar en su silla... Él lo contó mucho mejor.

Quiero aprovechar para reseñar el tema de la atención a la diversidad: hicieron adaptaciones como tener en la web las letras para descargar, mochilas vibratorias para las personas con discapacidad auditiva, intérprete de lengua de signos y subtítulos en los grupos que se habían unido a la iniciativa... Eso me sirvió para comprobar algo que he leído muchas veces cuando se habla de accesibilidad en páginas web o en aplicaciones: que las medidas que se toman para personas discapacitadas muchas veces ayudan también al resto de personas. A mí me sirvieron los subtítulos cuando había algunas palabras que no entendía. Eso sí, hubiese agradecido que fuesen más grandes porque con mi mala vista no los veía siempre porque estaban sólo en la pantalla que nos quedaba más lejos.

Tras el breve discurso, empezó el concierto de Vetusta Morla. Se notaba el interés porque pasaba continuamente gente buscando donde sentarse. Fue un concierto similar al que vi hace dos veranos en Gijón, con una ejecución perfecta y muy buen material visual. Empezaron fuerte y reivindicativos, pero también tuvieron momentos de calma. Hubo ocasiones en las que mucha gente se levantó de la silla (era difícil no hacerlo con los subidones tan perfectamente medidos) pero en general se sentaban rápidamente. Me resulta curioso que un grupo con canciones que no me parece que entren a la primera se haya convertido en referente del indie español.

Tras Vetusta fue el turno de Varry Brava, otros sobre los que no tenía conocimiento previo. Resultó ser otro grupo divertido, esta vez en una línea más bailable, con toques de música disco de finales de los 70 y sitentizadores de principios de los 80. No es tampoco mi estilo, pero lo hicieron bien.

El último grupo del festival fue Jack Bisonte. Me eran totalmente desconocidos y me sorprendió que, como el primer grupo del festival, fuesen también un dúo, aunque en este caso con trampa: llevaban mucho grabado. Al principio pensé que el cantante era inglés, pero resultó ser español. Tocó la guitarra y el piano, y bailó con movimientos de estrella del pop, cantando directamente a las cámaras. Lo hacía bien, pero tampoco es mi estilo de música.

Nos fuimos, ya cansados, porque bailar en las sillas también cansa. La verdad es que yo disfruté mucho el festival así y, si pudiera elegir, como ya estoy mayor, prefiero sentarme: mi espalda ya no aguanta 8 horas de pie. Lo ideal para mí sería un festival en el que tuvieses tu silla y pudieses levantarte y beber. Veremos cómo evoluciona la pandemia y qué pasa con los conciertos y los festivales. De momento yo me quedé con muy buenas sensaciones.