Sonorama 2023. Día 4

El sábado empezamos distinto a otros días: fuimos a un concierto de mañana, el de Jero Romero en el Centro Cultural Caja Burgos. Llegamos y ya había cola: muchos fans. Luego vimos entre el público a Iván Ferreiro y Miren Iza. Antes del concierto, Javier Asenjo dedicó unas palabras de admiración a Jero. Dio un concierto con temas de toda su carrera, acompañado por una buena banda.

Dimos una vuelta por el pueblo, pero en las plazas en las que había conciertos no se cabía, así que decidimos ir a comer fuera de la ciudad y a descansar para prepararnos para la tarde/noche.

El primer concierto de la tarde fue Bely Basarte. No había todavía mucha gente, pero había fans muy entregados. No me convenció demasiado que llevaba muchas bases grabadas. Como suele ocurrir, de lo primero que prescinden es del bajo. Por otra parte, me llama la atención que esta gente joven hagan canciones con arreglos tan pop, a veces cercanos al easy-listening o al jazz smooth.

Tras una parada rápida para cenar, pronto porque nos interesaban muchos artistas posteriores, vimos desde lejos a Alizzz. Yo me esperaba a algo más "regatonero", pero era también muy pop, con toques de jazz o de música de baile. La banda era espectacular y sonaba de lujo. Me sorprendió que en casi todas las canciones las estrofas tuvieran la letra repetida. Me pareció un poco dejadez.

Luego venía el único artista anglosajón del cartel: Wilco. Ha sido uno de los grupos más importantes de las últimas décadas, referente para muchas bandas, pero la verdad es que yo nunca me he enganchado a su música y este concierto no lo cambió. Igual en parte es porque, aunque estábamos en cuarta fila, teníamos al lado a unas señoras hablando en círculo, pasando totalmente del concierto y molestando... Y, encima, hablaban de educación. En fin... Wilco me pareció que lo hacían bien. Me llamó la atención el guitarrista y la voz de Jezz Tweedy, pero, ya digo, no me llegan ni mucho menos me fascinan.

Después fue el turno para Iván Ferreiro. Lo vimos desde lejos y ladeados, así que no sé si el mal sonido fue por nuestra posición. El sonido de la guitarra del guitarrista solista era chillón y en el resto vi bastante jaleo. Lo disfruté menos que otros conciertos suyos anteriores. Salió Javier Asenjo para que le cantasen el cumpleaños feliz y se abrazó a Iván.

Luego llegaría el plato fuerte de la noche: Amaral celebrando 25 años de carrera. Lo vimos un poco lejos, pero pudimos disfrutar de la lista de temazos que sonaron, algunos no muy habituales de sus conciertos, como ese "No sé qué hacer con mi vida" que siempre me recuerda a cuando compré mi primera casa sin tener mucha idea de si estaba haciendo lo correcto. Eva también explicó antes de tocar "Siento que te extraño" que es una canción que le cuesta interpretar y no suele hacerlo, pero que se la habían pedido mucho. También habló en contra de la violencia machista antes de "Salir corriendo". Sonaban de lujo y la gente lo estaba disfrutando mucho. Yo sentí el subidón y también las emociones que encojen el corazón. Incluso en la zona no muy cercana donde estábamos nosotros había gente cantando todas las canciones.

Empezaron los bises con "Marta, Sebas, Guille y los demás", cambiando la letra para hacer un guiño a Carolina Durante, que la habían versionado hace poco. Luego llegó el momento del que más se habló durante toda la semana posterior: Eva hizo un pequeño discurso recordando a otras artistas que habían sufrido censura recientemente, como Rocío, Zahara, Miren... y se quitó la parte de arriba del corpiño antes de lanzarse a una versión rabiosa de "Revolución". Fue muy emocionante y se notaba que a ella le costó en un primer momento, pero tiene muy claro lo que quiere decir y es una valiente que supera el miedo.

Acabaron con una canción nueva, que será para el próximo disco, "Ahí estás". En la primera escucha no me llamó mucho la atención, pero es difícil después de haber escuchado tantos temas enormes conocidos. Fue un concierto histórico, perfecto en lo musical, lo emocional y lo político.

Luego, tras un pequeño avituallamiento, fuimos a ver a La Costa Brava. Ya estaban empezados, pero vimos casi toda la actuación. Resulta sorprendente cómo músicos que llevan toda la vida en esto suenan tan amateurs. En cualquier caso, tenían su público y sus canciones a mí siempre me sacan una sonrisa. Al final, intentaron interpretar "Treinta y tres", pero les cortaron el sonido, imagino que porque ya se habían pasado de hora.

Y ya era una hora muy avanzada para nosotros, después de haber disfrutado de siete conciertos en el día, así que nos fuimos al hotel a descansar.

Sonorama 2023. Día 3

Empezamos el tercer día del Sonorama Ribera 2023 viendo a Morgan en primera fila. Nunca olvidaré el concierto que les vimos dar en ese mismo escenario hace unos años con lluvia y frío. El de esta vez fue mucho más cómodo, y la música fue igual de buena. Empezaron con una canción de larga introducción, creo que "River", que me recordaba al "Brother in Arms" de Dire Straits: Paco López tiene algo de esa forma de arrastrar las notas que tiene Mark Knofler. Luego hicieron canciones más animadas, como "Thank You". En algunas, Nina se atrevió a ponerse en el centro del escenario, sin parapetarse tras el piano. David "Chuches" hizo algunos solos maravillosos. Creo que es la primera vez que les veo con el nuevo bajista y también con un músico extra con percusiones, teclado y guitarra, según la canción. Me gustó especialmente "Sargento de Hierro": me gustaría que hiciesen más letras en castellano.

A continuación vimos a Ginebras desde lejos, porque queríamos coger sitio para el siguiente concierto. El suyo estaba a tope y el público lo pasó muy bien con su desparpajo, aunque yo me quedo con un momento en el que la cantante se sentó al piano y se la vio llorar de la emoción.

El siguiente concierto era el de Jorge Drexler. Era uno de los platos fuertes del festival, porque no es habitual ver al uruguayo tocando en este tipo de recintos. Adaptó su espectáculo a la situación y fue algo impresionante: recuerdo estar viéndolo y pensando qué distinta era la forma de disfrutar de la música que estaba sintiendo con respecto a El Drogas el día anterior. Con Drexler, disfruto de las reflexiones que hay en sus canciones, de su intentar ir por caminos no antes transitados por otros, pero sin dejar de lado la tradición. Empezó con "El plan maestro", la canción en la que metió "Mesoproterozoico" como un reto. Pero la que más me emocionó fue "Bolivia", ese homenaje a la gente que acoge refugiados. También me gustó, pero por razones distintas, "Algoritmo": una canción tan cerebral, hablando de temas que son poco tratados en el rock, e interpretada de manera muy divertida, con Drexler y el guitarrista poniéndose de rodillas ante el Algoritmo...

Otra de las cosas que me emociona de ver a Drexler es que se rodea de músicos excepcionales, empezando por Borja Barrueta, el único batería que hizo llorar. Cada uno tuvo su momento de lucimiento y fueron cambiando de posición y hasta de instrumento. En resumen, que la emoción en Drexler surge también de asistir a una demostración de lo que los humanos pueden alcanzar.

Los siguientes fueron Viva Suecia. Los vimos muy ladeados porque estaba lleno. Hicieron un concierto de éxitos. Para uno de ellos, contaron con la colaboración de Ginebras.

Luego Javier Asenjo presentó uno de los momentos históricos del festival: la despedida de Second. Fue un concierto muy emotivo.

Después, descansamos un poco y volvimos a meternos en el meollo para ver a otro clásico del festival: Sidonie. Hicieron un concierto muy divertido, con todo el mundo bailando y coreando sus canciones. Tuvieron además la colaboración de Ladilla Rusa en "No salgo más" y de una charanga de Aranda en "Carreteras infinitas".

Con eso, nos fuimos al hotel (por cierto, donde se alojaban los de Second), después de un día de ver muchos artistas increíbles uno detrás de otro: ¡vaya cartel!

Sonorama 2023. Día 2

Con lo lejos que está el aparcamiento, llegamos un poco tarde al concierto de Las Odio y escuchamos desde la cola "Indie español". Pero me dio tiempo a ver unas cuantas canciones y disfrutar de un concierto divertido. Me gustó especialmente el sonido del bajo, muy bien definido. Acabaron con una versión del "Me gusta ser una zorra" de las Vulpes, aunque cambiaron lo de Lou Reed por una referencia a Abascal.

Luego fuimos a ver a El Drogas. Yo iba por nostalgia, por si tocaba alguna de las canciones que en mi adolescencia había escuchado tanto. No me esperaba lo que pasó. Tras una divertida introducción grabada, empezó a sonar el jaleo con risotadas que automáticamente identifiqué como el comienzo de "La silla eléctrica". Algo que llevaba 30 años dormido dentro de mí despertó, empecé a hacer headbanging como cuando tenía pelo en la cabeza y a cantar de memoria la letra que no había escuchado en décadas. Grabé un poco en vídeo para compartirlo con una amigo, creyendo que era de lo poco de Barricada que iba a sonar... Qué equivocado estaba: resulta que era un homenaje a la banda por su 40 aniversario y fueron todas suyas. Hubo momentos en los que no me salía la voz de la emoción. Agradecí llevar gafas de sol, porque lloré literalmente. No sé por qué: tal vez por la juventud perdida y todo eso que no va a volver, por todas aquellas noches solo en mi habitación escuchando "Arrastrando el cuerpo por la calle, como una cadena de presidiario", por los momentos de aburrimiento en el instituto escribiendo "Okupa", por mi primer concierto como adolescente, con mis primos, viendo a Barricada en la plaza de toros de Gijón...

Y las canciones siguen siendo igual de enormes entonces que ahora. La política convertida en himno, en música. Las letras encajando perfectamente con la melodía. La agresividad de la juventud con cierta ambigüedad: ya entonces pensaba en qué lugar en concreto se posicionaba "No hay tregua": "Nunca tendrán las armas la razón, / pero cuando se aprende a luchar por algo / también se aprende a defenderlo".

Y era muy curioso ver a mi alrededor a señores como yo y señoras, junto con algunos jóvenes, coreando esas canciones.

La banda, batería, bajo y sólo una guitarra, lo hicieron muy bien y sonó de lujo. Hubo algunas canciones, las más rock'n'roll, que no me convencieron del todo, y los arreglos de "A toda velocidad" también me chocaron, pero son detalles.

Voy a decenas de conciertos al año, y los disfruto de muchas formas, pero hacía muchísimo tiempo que no me sentía tan embargado de emociones...

Después nos fuimos a ver a Xoel López. Fue desde lejos. Estuvo bien, más centrado en los últimos discos. Me sorprendió que no hiciese "Que no", uno de los himnos oficiosos del Sonorama.

Luego nos fuimos a cenar. Lo que critiqué de la falta de mesas del día anterior, estaba arreglado: por lo que he leído en redes, no consideran el primer día como un día normal del festival, sino como una fiesta de bienvenida, y por eso no está todo montado.

Lo siguiente era Lori Meyers y tuvimos que verlos desde un lateral. De hecho, estábamos al lado del intérprete de signos: fue uno de los conciertos "adaptados", lo que incluía además subtítulos en las pantallas. Eso me dio por pensar que es otro magnífico ejemplo de como la accesibilidad nos ayuda a todos: las letras también nos ayudan a los que no tenemos problemas para oír pero sí para recordar las letras. Dieron un gran concierto, con sus himnos y con su público, porque son uno de los grupos referentes del Sonorama.

Sin descanso (es increíble cómo acaba un grupo en un escenario y casi mientras están acabando de saludar empieza el siguiente en el de al lado), comenzaron Miss Caffeina, que vimos desde más cerca. Llevan un espectáculo inspirado en la estética tecnológica japonesa, con las imágenes de la pantalla (me hizo gracia un momento en el que salía código en un lenguaje de programación inventado, pero con sentido) y el vestuario. Sus canciones estaban arregladas tirando hacia la electrónica de baile y eso fue lo que hicimos, bailar y disfrutar. Eso sí, vuelvo a criticar el exceso de grabaciones que llevan y que es algo cada vez más habitual en los conciertos "en directo".

Otro cambio al escenario de al lado para ver una vez más a León Benavente, que hicieron un gran concierto, en su línea, aunque me dio la sensación de que en algún momento Abraham tenía más rabia de la habitual.

Ahí acabó la noche para nosotros: destrozados de tanto cantar y bailar, nos arrastramos de vuelta hasta el coche.

Sonorama 2023. Día 1

Un nuevo Sonorama Ribera, nuestro quinto. Como para no venir: parece que hacen el cartel seleccionando entre nuestros gustos...

El primer día no era muy fuerte, pero había cosas interesantes. No llegamos a primera hora, como otros años, así que ya estaba abierto. Tuvimos que esperar un poco de cola para recoger las pulseras, que este año se recogían directamente en el recinto principal. Está bastante similar al año pasado, pero el miércoles no estaba abierta la zona de los dos escenarios principales. Quizás por eso, aunque escuchamos a Javier Asenjo decir que habían reducido aforo, dio la sensación de agobio: en la zona de los escenarios había mucha gente. En la zona de comidas sí que no había colas, pero nos encontramos con una desagradable sorpresa: no había mesas. A mí me parece un fallo garrafal. Precisamente el año pasado mi mayor queja fue que no había más sitio para sentarse en general, no ya para comer, pero esto de tener que hacer equilibrios para comerte una hamburguesa de 12 euros...

Centrándonos en la música, la primera banda que vimos fue 30s40s50s, el extraño grupo que han montado Bely Basarte, David Otero y Tato Latorre. El sonido estaba basado en guitarras distorsionadas, entre el punk pop y el heavy. En la mayor parte de las canciones no había bajo, siendo suplido por un sonido de guitarra cargado de graves que llevaban a una bola y a falta de punch, incluso cuando había bajo. En general, no me gustó el sonido: además de lo dicho, entendía poco la voz y el teclado ni se notaba. Hicieron canciones suyas y una versión de "Zapatillas" de El Canto del Loco. Todavía no había mucha gente, pero los había con ganas de fiesta y se montaron hasta pequeños pogos. También se notó que los componentes del grupo lo estaban pasando muy bien.

Lo siguiente fue Delafé y las Flores azules. Hace unos años vimos a Delafé solo. Esta vez volvía a reunirse con las Flores Azules y presentaron su gira 20 aniversario, aunque dijeron que ya estaban en el año 21. Aparte de Helena y Óscar a las voces, llevaban batería, sección de vientos y... No sé cómo definir al otro miembro del grupo: el que manejaba los ordenadores y creo que llevaba también un teclado. Dijeron que la guitarrista faltaba porque pilló Covid. Nuevamente, el sonido  no me convenció: a veces no se entendían las voces. En cualquier caso, también se lo pasaron bien ellos y el público. A mí me hipnotiza esa forma de moverse que tiene Óscar y me gusta que sean un grupo distinto, que se pongan como objetivo crear arte de los buenos sentimientos.

Luego fuimos a cenar mientras tocaba Mr. Kilombo. No lo pudimos oír porque la zona de comidas estaba al lado del escenario DJs/comedia y llegaba una cacofonía mezcla de los dos escenarios.

Después fuimos a ver a Depedro. Salió a darlo todo desde el principio. Aquí el sonido sí fue muy bueno, pudiendo apreciarse todos los instrumentos y la perfección con la que manejan las dinámicas. Me sorprendió que en un festival virado al indie como es el Sonorama, los de Jairo tengan tanta aceptación. Pero es normal, porque lo que montan es una fiesta y había muchas ganas de eso entre el público.

Los siguientes en el cartel eran Veintiuno. Como habíamos estado adelante en Depedro, estábamos lejos para este otro escenario y, con la gran cantidad de gente que había, era imposible acercarse. Intentamos verlo desde lejos, pero era una experiencia desagradable: la gente estaba de fiesta, prestando cero atención al grupo, y así no había manera de disfrutarlo. Como además estábamos cansados tras más de seis horas de pie, nos fuimos: tenemos ya una edad y hay que reservarse para otro día.